●老子所說的“自然”并不是一個居于道之上的抽象存在，也不是外在于人類自身的客觀之物，而是本然，是自然而然

　　●在“道法自然”等觀念影響下，古代中國孕育出了獨特的美學系統。與西方哲人認為藝術起源于對自然的模仿不同，中國古人并不贊成逼真地復制現實，而主張在作品中呈現自然昭示的意蘊

　　●領悟“道法自然”，有助于認識和尊重藝術創作特有的規律，提升藝術作品的審美品位，使傳統美學精神在現代藝術之樹上綻放新的花朵

　　老子不是美學家，《老子》中也很少談文學藝術，但其中某些用語如“妙”“樸”“虛實”“有無”，某些命題如“大音希聲”“大巧若拙”“滌除玄覽”“知白守黑”等，卻對后來的中國古典美學和藝術理論產生了極為深遠的影響，成為中國美學的重要范疇和藝術創作的基本法則。而其中最具根本性、最廣為人知的，則非“道法自然”莫屬。

　　道法自然意在尊重規律

　　“道法自然”語出《老子》第二十五章：“人法地，地法天，天法道，道法自然。”意思是人取法于地，地取法于天，天取法于道，而道則取法于自然。對老子所說的“自然”，今人容易產生兩個誤解：一是將“自然”理解為一個比道更高、更抽象的存在物，二是將“自然”等同于與人類社會相對應的自然界。但事實上，老子所說的“自然”并不是一個居于道之上的抽象存在，也不是那個外在于人類自身的客觀之物，而是本然，是自然而然。因此，“道法自然”的意思其實就是遵循事物自身發展的規律，它的另一種表述是“道常無為而無不為”。無為者，順其自然也，因其本然也。唯其如此，道才能在事物的發展變化中自然成就一切。

　　老子所說“自然”非客觀之物，但“道法自然”并不反對以自然造化為師。既然“人法地，地法天，天法道，道法自然”，那么天地萬物無疑是人取法的對象。問題的關鍵在于，所法者并非物之表象，并非天地、自然萬物的客觀形態，而是顯現于其中的某種意蘊。老子有關道的認識，得自他對自然萬物的觀察和思考。正是從對草木由盛而衰的生長周期，對水流沖擊、侵蝕巖石過程的觀察中，老子意識到“強大處下，柔弱處上”和“弱之勝強，柔之勝剛”的道理，進而總結出“反者道之動，弱者道之用”的規律。萬物各有其道，有其自身發生、發展和變化的規律，人道、地道、天道莫不如是，而皆以自然為依歸。

　　莊子進一步發展了老子的哲學思想，同時也把隱含在老子哲學中的潛在美學思想充分地展開了。在《莊子》一書中，“道法自然”的思想以寓言的形式得到了具體生動的闡述，如通過“東施效顰”“混沌開竅”等故事說明自然為美的道理，通過“伯樂治馬”“魯侯養鳥”等故事批評人為改變事物自然本性的做法。值得一提的是，莊子并不絕對否定人為的作用。固然，“殘樸以為器，工匠之罪也”，但如果是在順應自然規律的前提下從事人的創造，“既雕既琢，復歸于樸”，便能巧奪天工、妙造自然，臻于“刻雕眾形而不為巧”的境界�！哆_生篇》記梓慶削木為公式，見者驚猶鬼神，所以如此，關鍵在于梓慶以自己素樸的天性去感悟自然之道，入山林“見成公式”，“然后加手焉”。這仿佛是自然借人類之手來完成，最終創造出毫無人工斧鑿痕跡的藝術作品。應該說，“梓慶削木”傳達的自然不廢人為、人為不失自然的思想是相當深刻的，較之老子所說的“道法自然”，莊子上述見解對中國美學的影響更為直接。

　　師法自然重在傳神寫意

　　在“道法自然”等觀念的影響下，古代中國孕育出了獨特的美學系統。與西方哲人認為藝術起源于對自然的模仿不同，中國古人并不贊成逼真地復制現實，而主張在作品中呈現自然昭示的意蘊。相應地，中國古代藝術家在觀察事物，進行創作時，其目的也不止于對物象外部形態的把握和描摹，而更著意于傳達物象背后的理趣。進而言之，中國古典藝術之所以重神貴虛，如書法講究神采為上，繪畫追求氣韻生動，詩歌推崇意在言外等，與老子“道法自然”的思想有著密切的關聯。概括而言，“道法自然”對于文學藝術的啟示主要在以下三個方面：

　　一是生成論。生成論關乎美和藝術之所由來，老子既以道為“天地母”，為“萬物之宗”，那么道也是美的本源、藝術的本源。南朝劉勰在《文心雕龍·原道》中延續了老子的思路，認為“文”與天地并生，人文與天文、地文同為道之顯現和道之外化。劉勰所說人文，文明、文化都包括在內，但重點還是文學藝術。一方面，人文的生成與天地萬物的生成一樣，是一個自然演變的過程，道在化生天地萬物的同時，也化生了人類的文化藝術，并使之秉承了道的自然本性;另一方面，正如自然界之龍鳳虎豹、云霞草木都有其各自的色彩一樣，作為人類心智產物的文當然也必須有辭藻之美、聲韻之美，這是文之為文的基本規定，亦即為文之道。

　　二是本體論。如前所述，老子所說“人法地，地法天”的真實用意，在于對天地萬物之中隱含的道的感悟，因此，對于一個真正的藝術家來說，創造絕不僅僅是物象的描摹或音聲的擬取，他還必須展示和傳達出更多的東西，在文學的字里行間，在書畫的點劃、線條背后，作品應能呈現出人情物理或宇宙的律動、生命的氣息。對于一部優秀的藝術作品來說，比形式更重要的是，能于文采斐然之外，提供觸動讀者、觀眾心靈的內涵，或情韻悠然，或理致昭然，或生趣盎然，或風神灼然。同時，藝術家的創作亦如造化之生物，作品本身就是一個生命的有機體，一個堪與自然比肩的自足的存在。藝術家的創作能否達到巧奪天工、妙造自然的境界，主要取決于此。

　　三是創作論。作為一種創作原則，“道法自然”的要義在于不主故常，不拘一格，在于不強求力索，不心手兩端。唐人司空圖《二十四詩品》有云：“水理漩洑，鵬風翱翔，道不自器，與之圓方。”道本身并無固定的形狀，具體表現形式完全取決于所依附的對象。類似的還有蘇軾的“隨物賦形”說。蘇軾自評其文如泉水流出，隨所經之地勢的不同而千變萬化，“常行于所當行，止于所不可不止”。事實上，在書法、繪畫、雕刻、建筑等諸多藝術領域，或因材料之性狀巧為構思，或以環境之特點而取景借勢，順其自然，隨物賦形，早已成為“道法自然”觀念影響下的基本法則。

　　心無旁騖才能臻于化境

　　對于今天的文藝創作來說，老子“道法自然”的思想仍具有重要的啟示。比如，當今的投資者、制作人也應該懂得文藝創作有別于一般的工業化生產，需要給藝術家以更多的尊重、更大的創作自主性，而不是把藝術品完全等同于商品。包裝、炒作或許能使某位藝術家的作品在短期內升值，但依賴營銷之道絕不可能產生真正的藝術。又比如，藝術創作者也可以由道家美學精神獲得啟迪，秉持“有之以為利，無之以為用”(老子)的藝術辯證法，信奉“不精不誠，不能動人”(莊子)的創作原則，使其創作真正融入自己的人生體驗，而不是模式化甚至流水線生產，徒具藝術之名而無藝術之實。登堂入室與徘徊門外之別，大家與庸手之別，其實就在這里。再比如說，我們的文藝作品，書畫、雕塑、建筑、園林自不必說，就是最為流行的小說、電影、電視，同樣可以將“道法自然”作為救弊之方，用來矯正胡編濫造、虛偽做作等不良風氣。無論是人物性格還是故事情節、人物語言，都應該遵循自然的法則，合乎生活的規律。物各有其道，道無處不在，而自然一以貫之。人物依其性格發展變化，故事依其結構首尾自圓，語言依其情境對應協調，倘能如此，則庶幾可言自然矣。

　　道即自然。依道家之見，自然既是道的本性，也是大自然和人類社會一種理想的生存狀態。比照此理，文藝創作同樣需要良好的生存環境，需要和諧有序的文化生態。而對于創作個體來說，當務之急則是去除浮躁心態，不汲汲于名利，不斤斤于得失，心無旁騖，志存高遠，以一種自由的心境從事創作，如花之開，如鳥之鳴，瓜熟蒂落，水到渠成，自然臻于化境，產出精品。

　　道不遠人，缺少的只是一個“悟”字。

　　(作者為清華大學人文學院教授)

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