“裊晴絲吹來閑庭院，搖漾春如線……”當細膩柔曼的聲腔再次響起，蕭瑟的冬日仿佛也泛出了旖旎春光。歲末的北京天橋劇場，大師版昆劇《牡丹亭》于眾人矚目中婉轉登場。浪漫傳奇名篇、百年戲曲瑰寶與南北舞臺名家的匯集，使這場演出具有了與眾不同的色彩。

　　《牡丹亭》本為昆劇舞臺上常演不衰的經典名劇，除《鬧學》《游園》等大家熟知的折子戲之外，白先勇改編的青春版《牡丹亭》、皇家糧倉的廳堂版《牡丹亭》都產生了很大的影響。而此次最令昆劇愛好者為之神往的，當是南北舞臺上泰斗級表演藝術家的聯袂出演。古稀之年的大師們再度登臺，甚至飾演年齡反差巨大的青春角色，盡展風采的同時也給我們帶來了更多思考。

　　參演的老藝術家都曾受前輩大師親傳，出于對昆劇藝術的熱愛潛心鉆研，積累了豐富的舞臺經驗，形成了屬于自己的風格，藝術造詣深受認可。此番高齡出演，身體狀態自然不比盛年。然而現場觀演，仍見嗓音明亮流麗、身段威武婀娜、吐字清晰講究，形神兼備，其功底深厚堪為后輩垂范。

　　大師版《牡丹亭》的一個顯著特點是請不同的表演藝術家飾演同一個角色。從欣賞的角度看，各人風格不同，難免造成整體風格的不一致。但作為旨在薈萃名家的展演，其引人之處卻恰在于將歷經歲月打磨的大師風范盡收眼底。張繼青的樸素雋永與華文漪的華美端麗都唱出了杜麗娘的閨秀神韻，石小梅與岳美緹似是迥然不同的表演特點也同樣呈現了一個倜儻而儒雅的柳夢梅。無論如何，這是昆劇舞臺難見的盛事，大師版《牡丹亭》對昆劇藝術展現與傳承的意義，也許遠遠大過單純的經典劇目欣賞。

　　被聯合國教科文組織列為“人類口頭和非物質遺產代表作”的昆曲，較之從前，確是得到了更多的關注，也被越來越多的人知曉。參演《牡丹亭》的藝術家中，不乏國家級非物質文化遺產傳承人。但昆劇文化的傳承，終究要體現在對每一出戲的精心打磨上。在大師版《牡丹亭》的《道覡》《婚走》兩折中，劉異龍對石道姑的表現依然令人印象深刻。才學過人的湯顯祖即使是塑造荒唐戲謔的石道姑，也洋洋灑灑化用了“千字文”。囿于實際情況，舞臺演出中常刪繁就簡，更重氣氛的調節與人物、情節結構的完整。劉異龍以七旬高齡繼續自己對小人物的深入揣摩，在原著基礎上加工了大段道白，并在表演方面加入了自己的藝術化處理，使石道姑表現出了讓觀眾看得懂的詼諧。此類改編，在花郎一類小角色中也時有出現。戲曲原是于百姓中生發成長的藝術，將時聞適當加入表演以引起觀眾共鳴，本為常用的手段。尊重傳統、依循規律、謹慎創新，當是昆劇煥發生機的途徑之一。

　　繼承傳統與發展創新，一直是圍繞著當代昆劇藝術領域的話題。當悠揚典雅的昆劇在相繼出現的各類戲曲中漸漸沒落，是藝術發展的規律催生了更適應時代風貌的作品。而它再度引起世人的矚目，則意味著經過歷史的洗禮，古老藝術的精髓已經擁有了超越時空的價值。因此在對昆劇的關注中，傳統劇目的保留和傳承應是重要而迫切的一環。

　　在《冥判》一折中飾演胡判的表演藝術家侯少奎深得觀眾好評與敬重。他受傳于家學，卻也最能體會傳統劇目流失的遺憾。時至今日，他仍然以最大的熱情和責任感將自己所學傳授給后輩。忽略“傳統”而謀求“創新”，無異于緣木求魚。

　　一本大師版《牡丹亭》，讓昆劇愛好者們得以一睹藝術家們久違的風采，他們歷經錘煉的一招一式和字正腔圓的一念一唱，都堪稱后學典范。當新的時代與傳統戲曲相逢，其實也無需為擴大“市場”而刻意迎合，不妨坦然接受它已成為小眾藝術的現實。而幾乎座無虛席的劇場和熱情專注的觀眾，也證明了高品質的昆劇魅力依舊。

　　這一場盛況空前的演出，表現了對昆劇搶救、保護和扶持的關注。大師們的表演并未謝幕。當優雅的文學與藝術攜手再現時，愿我們仍然是從容欣賞朝飛暮卷、云霞翠軒的尋夢人。

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