1957年，吉林省遼源市一名17歲的少年，只身來到北京，求學于當時琴壇領袖査阜西。自此，從受古琴音樂感召的少年到著名古琴家，李祥霆先生的藝術道路充滿了傳奇色彩和創造精神。

　　李祥霆，中央音樂學院教授，國家級非物質文化遺產古琴藝術代表性傳承人、中國國際文化交流中心名譽理事、伏羲琴院院長、中藝伏羲古琴文化中心理事長。精于琴、簫、詩、書、畫，善于即興演奏、即興吟唱，學術研究與專業教學交相輝映。已出版有古琴獨奏專輯唱片近30種，學術專著《古琴綜議》等4種及詩集《醉琴齋詩選》。

　　先生受教于査阜西、吳景略二先生，在傳承恩師們的精髓同時，細心研習管平湖先生的錄音。曾有學生問李先生琴風屬何派，李先生回答：査貌吳神管氣象。并作詩曰：“三峰至偉査吳管，鑄我琴心萬里程。”有前輩大師們的導引，李先生主動汲取傳統古琴文化精神，并立志改變長期存在的古琴“難學易忘不中聽”印象。李先生的古琴演奏，以其高超的演奏技巧、過人的音樂感悟、深厚的傳統根基、雅致的細節處理、精妙的情感表達，在眾多古琴演奏者中獨領風騷。

　　1989年至1991年，先生赴倫敦大學從事古琴即興演奏研究，完成了《古琴即興研究》一文。這項研究不僅是對傳統文化的恢復，更從美學角度提升了古琴音樂的語義境界，給“古琴音樂進入人心”提供了具有實際意義的途徑。先生的古琴音樂會，往往會在后半場進行觀眾命題的即興古琴演奏。這種“與君言語入琴聲”的以人為本的溫情和充滿靈性的藝術表演，與“高山流水遇知音”形成相對的場景。

　　李祥霆先生深諳琴與詩書畫等諸多藝術形態之間的呼應，明白只有詩情畫意滋養的古琴音樂才能展現古琴藝術的精粹。于是先生在自己的“醉琴齋”內，吹簫吟詩作畫寫字讀書思考交替進行。在一次音樂會即興演奏中，先生的簫聲以靈巧裝飾后的長音，劃破長空，繼而以悠揚婉轉典雅醇厚的敘述，準確表現命題，深入聽眾心靈，在劇場內開啟了無限的聽覺思維。早年先生習練素描，又隨溥雪齋先生、潘素女士學習國畫。幾十年不懈的習練，先生的書法作品堅守嚴謹傳統，卻不掩“風骨爛漫、天真縱逸”之態。先生先后在倫敦大學綜合美術館和福州畫院成功舉辦個人書畫展。先生素有雅興，吟誦不絕，《醉琴齋詩選》欣然而成。李先生的古琴藝術是這樣被傳統文化“富養”著!

　　“只要是有利于古琴發展和傳播的事，我都可以做。”先生總會這樣說。據先生自己粗略估計，在國外以及港澳臺已經舉辦50多場個人音樂會，國內也有不止20場。先生認為古琴可以“涵天地之所有，秉古今之所懷”，其藝術本質是真誠、善良、美好。因此他提出自己的“琴道”說，闡明了古琴的至真境界：“宣情理性、至善至真、美合天地、妙亙古今。”

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