“無心”反將“坤德”成

文/凝玄子

筆者按：《龍門心法》“求師問道”篇提示我們，“真師不少，弟子頗多�！�…你這六根所受，都有真師。假如耳聞善言，你若依此善說，實實心服，這耳根，便為引進師了，這善說，便為傳道師了。其余五根，亦復如是�！彼�以，我們從外在世界獲取的任何屬性為“善”的信息，都可以成就我們。它們的來源，可能是一個人，也可能是一個器物。這，就是“學無常師，惟道為師”的深刻含義了。

吳嗣坤，張大千再傳弟子，四川東方張大千藝術研究中心主任，玄同社（青羊宮老莊書院青年團）藝術組社員。

欲提筆寫吳嗣坤老師時，發(fā)現(xiàn)原是想說卻又無話可說的。那種感覺，就像一個和你有著同樣呼吸節(jié)奏的人坐在身旁，唯余當下的世界裡，實全無一絲概念。

后來，在問及吳老師何以選擇繼承中國傳統(tǒng)繪畫之古法時，才知道乃是同樣的因由。畢竟，在與古法從相應、模仿、繼承到一定程度的自由、創(chuàng)造，吳老師與古法二者，業(yè)已具備相似的氣息了。吳老師說，一開始看到古法繪製出來的作品，第一感覺便是“很舒服”、“很自然”，那是一份零距離帶來的意義，合乎正宗的美的意義。

玄珠無心：通向正宗之美的大前提

吳嗣坤作品之青綠山水

只是，合乎自然之道的古法之美，畢竟只有與古法本身相通的文化屬性才能真實并正確地呼應。故若是其心不純，便不過是通過不純的心眼和有色的角度來考察這份美罷了。這樣的心眼與角度，定不會具備能力看到古法的本質之處。所以，毋寧說，從吳老師與古法第一次相遇的那份“相應”裡，我們便已經可以讀出“無心恰恰用”的奧義了。

而據(jù)吳老師說，保持“無心”或者說一顆純粹的心，對于畫家而言是無比重要的。幸運的是，形而下的部分，諸如畫廊的運營、畫展的策劃、對外的聯(lián)絡等，都有相應的可靠之人替吳老師打理。由此，吳老師與社會的經濟系統(tǒng)便可以保持一個健康的距離。也正是這樣健康的距離，才得以讓吳老師的內心保持著健康、純粹與活潑、靈動。

吳嗣坤畫作

只是“無心”何以重要？它的同義詞有哪些？在道家的理論中，“無心”之原意即是“真心”、“童心”，“復歸于嬰兒”、“返璞歸真”之說，都是指出具有、保持、回歸心靈之真純，方才可以成就人性人格的自然美。也只有在這樣的人性人格基礎上，才可以呼應并表現(xiàn)出健康、正確、正宗的無極之美。

明代末期杰出思想家李摯的《童心說》有言：“童心者，真心也。若以童心為不可，是以真心為不可也。夫童心者，絕假純真，最初一念之本心也。若失卻童心，便失卻真心；失卻真心，便失卻真人。人而非真，全不復有初矣。童子者，人之初也；童心者，心之初也。夫心之初，喝可失也？”耶穌也曾提出：“小孩子在天國裡是最大的�！痹炀瓦@份“最大”的，便是孩子的那顆童稚之心。因其“無心”，所以“純粹”并“完好”；又因其“無知”，所以“無染”并“無雜”。老子的“老兒不老”，不過也是同樣的含義。

故此，任何時候，當你一眼望進吳老師的雙眸，都會輕易地看到那個孩童：他會自顧自地開懷大笑，在山水之間肆意奔跑，會仰望云卷云舒，靜靜地觀花聽鳥，他沒有是非沒有偏好，用自己訴說著真正的美好。

“二而一”的追尋：既“美”且“用”

吳老師與另外兩位藝術家合作制作的紫砂壺

問及吳老師何以著眼于藝術衍生品的打造，吳老師只給了三個字——“接地氣”。而我，卻從這三個字裡聽到了吳老師對“美”的追尋之同時的那份對“用”的同等的追尋。在這份“二而一”的追尋裡，沒有身為藝術家的格調的降低，只有一份閃爍著陽光、健康、適宜、全面的生命之美。

于是，我想起與吳老師相識后長達七年的相處——我們一起吃過飯，喝過茶，那是一些完全生活化的交互，甚至不曾涉及書畫藝術的交流。在我的所有印象裡，不論在場幾人，吳老師也向來不是那個主講之人，他總是那個最為沉靜并柔和的人，無有一時的高喊、玄談甚至自視為長者的告誡——他是最沒有距離感的前輩，卻又未曾如師如父，反是如兄弟手足。

只是，在最近的一次喝茶中，由于我個人知識上的需求，與吳老師有了第一次較為正式的談話。在不足兩小時的對話中，吳老師反復強調藝術與生活不可分割，反復強調藝術的來源從來都是日常生活中的“用”。問及與手工藝者的合作，吳老師說道：“手工藝品更多在實用性方面來體現(xiàn)，并兼具一定的審美，書畫則更多在精神方面。書畫與手工藝合作，是‘美’與‘用’的結合，它可以使手工藝多一個看點，也可以讓書畫多一種呈現(xiàn)美的形式。”

這讓我想起，不久前，我的道家?guī)煾父�新我的八段錦動作時，我欣喜地發(fā)現(xiàn)那些動作相較以前所學是那樣優(yōu)美。但在我一再鬧騰著“好漂亮”時，師父卻反復給我把話打回來：“好看啥？這樣才有用！”經由與吳老師的談話，我幡然明白，“用”與“美”，根本就是一體的。

在紫砂壺的圖案——吳老師的自畫像（見配圖）上，我看到了屬于吳老師的那份超越技術的某種自由，那是通過反復、勤勞、努力的結果，是一種在個人畫家身上難得的自由筆調�？此祁H為簡單的幾筆線條，卻是流暢并自然的，并且輕易地表達出了紋樣的精髓。有趣的是，通過這種寫意而非工筆手法繪製出來的人兒呈現(xiàn)在紫砂壺壺面上，倒令紫砂壺顯得更加親切而實在了。小人兒靜坐觀香，卻是活靈活現(xiàn)“萌萌噠”。寫意小人兒之于器物，如同對聯(lián)楹聯(lián)之于亭臺，魂魄相依，動靜相倚。這份陰陽平衡的自然之美，讓人在與它相處的時空裡得以放鬆，得以休憩�！懊馈薄ⅰ坝谩苯Y合的美好，大概不過如此罷。

美術與工藝的結合：一個真正的合作的世界

吳老師指出，紫砂壺這種作品是需要包括自己在內的三個專業(yè)方向的老師一起合作的，也就是書畫家、製作壺的手藝人和篆刻家。而這樣的作品，需要參與的三個人具備“整體性”的考量，包括所有的材料、素材、工藝。比如對于紫砂壺來說，由于紫砂相關之茶文化（紫砂壺多用在功夫茶領域，故并非“油鹽醬醋茶”的“茶”，而是“琴棋書畫詩酒茶”的“茶”）乃屬雅事，繪製于壺上之物自然要考慮比較素雅的素材，方才能與器物的實用性良好結合。同時，為了保持與篆刻老師的同步，其構圖須盡量簡單，“炫技”在此便并無空間可言了�！拔覀冊诤献鞯臅r候必然要考慮到這一系列的因素，相互溝通。在認可并尊重彼此的專業(yè)度基礎之上，不極端推崇個人的角度”，吳老師這樣說道。

三位藝術家在包裝上的署名

我看到，在這樣的“結合”裡，有著一份“社會之美”。它來自于友愛和協(xié)作，在共同目的之下的相互支持、相互幫助乃至彼此鼓勵、共同成長。如同吳老師強調的“不可極端”，便是代表著它的實現(xiàn)需要拋離“個性”，否則，就會對美造成傷害。“孤陰不長，獨陽不生”，孤立的作品其實是無法成為美的作品的。“古法”中遍布著這樣的智慧，雖看似以各種規(guī)則而現(xiàn)，卻無一不是對自然的皈依，無一不是“道法自然”的大智。而正宗的美，也就是在這裡實現(xiàn)了它從播種、開花到結果的一生。

尤喜親近山水的吳老師，最喜愛繪制的便是山水了。吳老師說，山水包括了一種信仰和禪意，可以表達一個人的胸襟、胸懷和氣度。我似乎看到，那個常年行走在山水之間，于其中汲取元素與靈感的吳老師，一步步誠心、專心并潛心地沿著張大千先生“師古人、師近人、師萬物、師造化”的心路及行路，一點一點為我們開啟并傳遞著那份突破時空、萬劫不毀的東方美，和其中蘊含著的不變的法則——來自東方的古老智慧。

吳嗣坤，又名吳為。1963年4月出生于成都，16歲即隨著名畫家大風堂弟子謝臨風、肖建初先生學習繪畫，后隨張大千弟子王永年、龍國屏習畫，為張大千再傳弟子。其作品重視傳統(tǒng)筆法，直追大風堂風格�，F(xiàn)為四川東方張大千藝術研究中心主任、四川巴蜀書畫院副院長、美國舊金山中華藝術學會會員、張大千紀念館特聘畫師、四川張大千學院特聘教授，其作品多次在國家級活動獲獎，全國及北美巡展獲得好評，多家博物館、美術館收藏。2013年其作品“黃山云�！庇缮裰凼�號飛船搭載升太空。

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