近日，“文心點石——陳禮忠壽山石雕刻藝術展”在中國美術館舉行。150余件壽山石雕刻精品，以荷塘、翠鳥為主題的創作系列，既有荔枝洞石、芙蓉石、坑頭石、水洞高山石等質地溫潤的壽山石名品，也有老嶺石、焓紅石等質地粗糙的石種。在他的刻刀下，從盛夏荷塘《接天蓮葉》的熱烈，到初秋《池面風來》的清冽，再到晚秋《荷塘秋色》的蕭索，都讓人身臨其境，尤其是老嶺石《留得枯荷聽雨聲》，作家賈平凹評價說：“它是粗糙的，也是氣勢飽滿的。”中央美術學院院長范迪安認為，在刻畫“荷”的形象上，陳禮忠突破了傳統荷花吉祥富貴的寓意，注入了一種悲憫和關切的情懷，在看似殘缺、枯萎、衰敗的景象中塑造了一種內在的生命意識。中國國家博物館館長呂章申認為，陳禮忠通過秋塘枯荷，表現了成熟豐碩所蘊含的內斂與自在。

　　兩年前，陳禮忠的“志歸完璞”壽山石雕藝術展在中國國家博物館舉行。兩年后，他的“文心點石”壽山石雕刻藝術展又登上了中國藝術的最高殿堂——中國美術館，完成了從一名工藝美術匠人到壽山石雕刻藝術家的華麗轉身。

　　作為中國工藝美術大師、福建省非物質文化遺產傳承人，對于所取得的藝術成就，陳禮忠感慨道：“我心存感恩和感謝，我們這一代藝術家趕上了國家繁榮昌盛的好時代、好年華。”

　　陳禮忠師從中國工藝美術大師馮久和，潛心研究壽山石雕30年，擅刻花卉、禽鳥、動物，尤其精于鷹與荷葉。他說：“中國自古以奇石為奇珍，從選石相石到雕石賞石，對石的欣賞幾乎成為一種具有文化性的禮儀，壽山石雕就植根于這樣深厚的石文化傳統之中。”

　　在多年的創作實踐中，陳禮忠堅守“以人為本，重藝輕材，尊重自然”的藝術理念，在選材、立意、巧色、雕琢等方面別出心裁，將壽山石雕的傳統形態拓展為具有深厚人文情懷的當代形態。他充分運用被大眾忽略的“老嶺石”沉著的色澤和厚重的質感，創作了一系列以荷為主題的作品。中國美術館館長吳為山認為，陳禮忠的作品讓生命活化于石頭，讓傳統與現代相遇，使人們通過藝術深悟自然，在藝術中進一步了解人自身的創造力，拓展了人類藝術創作經驗。

　　談起壽山石雕刻的未來，陳禮忠欣喜的同時也不無憂慮。他說，目前中國工藝美術行業，深陷“唯材料論”的現實困境。僅壽山石雕行業，從業人員就達20多萬人，但從題材和內容看，多是神佛仙道一類的傳統作品。壽山石資源日漸枯竭，如此因循守舊、急功近利、投機取巧，如同自制牢籠，哪怕再有一座壽山，也要被挖空耗盡。他認為“石無貴賤”，只有材料和藝術并舉，變“廢”為寶，多些新創意、新構思，壽山石雕行業才能夠擁有一個可持續發展的未來。

　　陳禮忠認為：“真正搞藝術的人不能只做匠人，每一種藝術形式都要有一種靈魂在背后支撐著。中國多彩多姿的傳統工藝美術之所以在傳承、創新、發展，就是因為它們凝聚著更多的文化積淀和藝術韻味。”

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